ARPA
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada
compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas
tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser
pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, existen otros tipos, como el arpa celta, el arpa andino y el arpa paraguaya.- 2 Dos modelos
- 3 Aparición del arpa en la orquesta
- 4 El arpa en la música
- 5 Artistas de pop y rock
- 6 Arpistas latinoamericanos
- 7 Véase también
- 8 Referencias
- 9 Enlaces externos
EL ARPA HISTÓRICA EN VENEZUELA
El arpa, traída por los españoles, se ejecuta en Venezuela seguramente desde el siglo XVII
y se la utilizó tanto con fines religiosos, como con propósitos recreacionales.
En Venezuela no hay documentación histórica que permita datar la práctica del instrumento,
pues las inclemencias del clima, la polilla, las guerras y el descuido, acabaron con los
testimonios escritos, de los cuales quedan aisladas referencias.
Sin embargo,
el arpa y las manifestaciones socio-culturales asociadas con el instrumento, han acompañado
ininterrumpidamente a los venezolanos desde los orígenes de su nación, hasta la presente fecha
y el instrumento y su música constituyen un orgulloso emblema del país.
Arpas de boca: De Vietnam a Tailandia
Es difícil fechar su origen, aunque la historia las sitúa en el sudeste asiático y Oceanía,
lugares remotos en los que se usaron las primeras arpas de boca hechas con bambú. Las arpas son uno de los instrumentos más sencillos, lo que ha facilitado enormemente su extensión por los cinco continentes. Fabricadas en madera, bambú o metal (hierro,
acero, latón, bronce o plata). En el continente asiático se las sigue
considerando un instrumento terapéutico. Mientras, en Siberia, es un
instrumento utilizado por los chamanes, en combinación con el Tambor Chamánico.
En la región siberiana de Altar y Tuva las encontramos acompañando al
famoso Canto Armónico o Difónico. Más cerca, en Sicilia (Italia), el
arpa de boca se denomina Scatcia Pensiere (limpia tus pensamientos).
Si tuviéramos que describir este instrumento diríamos que su parte principal es la lengüeta,
metálica y flexible, con uno de sus extremos libre y el otro fijo a una
moldura que suele ser circular. Esta moldura se sujeta con la mano
derecha y sus extremos paralelos se apoyan en las mandíbulas
entreabiertas, concretamente entre los incisivos. De ahí, precisamente,
su denominación en inglés, Jew’s / Jaw’s harp (jaw significa mandíbula).
La lengüeta se puntea con el dedo índice.
Las arpas de forma laminada (de bambú y algunas de metal como las Dan Moi Vietnamitas, por ejemplo) son las fáciles de tocar. Te invitamos a dar una vuelta al mundo con Ritual Sound a través del sonido de las Arpas de Boca. Desde Vietnam a Tailandia.
Escucha su sonido.
EL MUSEO
MUNICIPAL DEL ARPA PARAGUAYA ABRIÓ SUS PUERTAS EL LUNES 12 DE AGOSTO
DEL 2013 A LAS 19:00
En la oportunidad se
entrego oficialmente, para formar parte del acervo del museo, el primer arpa
profesional del Nicolasito Caballero, una de las últimas piezas adquiridas
gracias al empresario Víctor González Acosta. El instrumento fue utilizado por
el maestro en su primera salida del país cuando tenía apenas 6 años de edad, y
fue testigo de sus triunfos a tan temprana edad en Buenos Aires, Argentina,
Montevideo, Uruguay y luego París, Francia.
Otro momento especial
fue el de la entrega del primer arpa de Justo Tito Acuña, uno de los más
genuinos arpistas populares del Paraguay. Nacido en Caballero, a la edad de 7
años recibió como regalo de su padre –Ilidio Acuña, maestro de música en esa
localidad del Departamento de Paraguarí– un arpa pequeña con la cual tocó sus
primer tema en la escuela, frente a sus compañeritos el tradicional Pericón.
Allí empezaba su historia con el arpa que la sigue escribiendo hasta sus recién
cumplidos 61 años. Las clavijas del instrumento son de madera de cedro, tiene
32 cuerdas, algunas de ellas se conservan originales, y la tapa ya fue
restaurada en pino.
Arpa Tailandesa
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La exhibición reúne 137
artefactos, instrumentos e iconos sobre la música en culturas como la
Mesopotámica, Egipcía, Judia, Fenicia, Griega y Romana.
Bajo el título de "El
sonido de la música antigua", la muestra presenta varios objetos
naturales, desde caracolas marinas a huesos de animales, que el hombre empleó
para articular un lenguaje musical antes de la era escrita.
El plato fuerte de la
exhibición es, no obstante, un panel con una tablilla que muestra la inclusión
de notas musicales en la escritura cuneiforme, que se practicaba hace cuatro
mil años en Sumercia, el actual Irak, y es la más antigua del planeta.
Se trata de un himno en cuyo
texto del escriba marcó con su cuña las pausas y los intervalos en que el narrador
debía guardar silencio para dejar paso a que los músicos tocaran instrumentos
de cuerda según una escala de siete notas...
Este instrumento, nacido en sistema diatónico, no tenía
una “doctrina escolástica” de
aprendizaje y difusión. Su interpretación era
impulsada por la sabiduría filosófica de grandes pensadores puestos al servicio
del poder, fomentando con sus dulces vibraciones una adecuada ambientación.
Así, fue evolucionando muy lentamente hasta llegar a la Edad Medieval (s. XVI)
donde adquirió cierta consideración, difusión y encanto intentándose su
transformación para ampliar el espectro sonoro y utilitario (sistema cromático)
con un mecanismo adaptable y práctico para su enseñanza, divulgación e
incorporación a los cánones clásicos y orquestales. El harpa (nomenclatura
clásica), recién pudo lograr cierta innovación a partir de los experimentos
protagonizados por diferentes constructores. En Donawöt, Alemania (1710) un
luthier (constructor de instrumentos) llamado Jacob Hochbrücker (1670-1763)
creó el mecanismo a pedal (como en el piano) que permitía cambiar los tonos y
los acordes mientras las manos interpretaban la melodía. En toda Europa se
experimentaba y del mismo modo en Francia otro manufacturer llamado George
Cousineau desarrolló un mecanismo distinto, más evolucionado y sobre la idea de
este, en el año 1808, el constructor de pianos Sébastien Érard (1752-1831)
consiguió un importante avance, estilizando y perfeccionándolo hasta concluir
definitivamente en la universalizada “harpa clásica” de
46 cuerdas.
ARPA PARAGUAYA
El arpa es uno de los instrumentos más antiguos que recuerda
la hist
oria de la humanidad y según nos dicen las Sagradas Escrituras, el rey David, ya la tocaba. En su origen tenía la pluridad de formas, sin embargo, según datos, exitían dos tipos principales: el arpa angular originaria de Egipto y el arpa arqueada o combada, del Africa. Recuerda la literatura de remota época, que algunas tenían veintidós cuerdas y durante el año 600 fueron hechas muchas tentativas para el perfeccionamiento de su mecanismo. Después de un largo proceso tanto en sus lugares de origen como en Europa, y muy especialmente en Irlanda, Alemania y Italia, se fue perfeccionando, tanto en su caja de resonancia, su cordaje y en su mecanismo. Muchos son los artífices de este instrumento. En 1710, el luthier Hochbrücker de Donawöt, inventó un mecanismo a pedal que permitía cambiar los acordes sin ocupar las manos. Un luthier de París llamado Cossineau, construyó otro mecanismo y sobre la idea de éste, en el año 1808, Sebastián Erard consiguió en el arpa otra estilización de su perfeccionamiento, universalizándose como arpa clásica. La bilbliografía de este instrumento es extensa, mas llegó a América con los españoles, que se aposentaron en distintas regiones del continente, una de las cuales sería con el tiempo la República del Paraguay, poblada por los indios Carios, quienes recibieron amistosamente a los conquistadores. Recuerdan las crónicas que, entre los que acompañaron a Sebastián Gaboto en su viaje al Río de la Plata, en el año 1526, arribó un tañedor de arpa de nombre Martín Niño.
oria de la humanidad y según nos dicen las Sagradas Escrituras, el rey David, ya la tocaba. En su origen tenía la pluridad de formas, sin embargo, según datos, exitían dos tipos principales: el arpa angular originaria de Egipto y el arpa arqueada o combada, del Africa. Recuerda la literatura de remota época, que algunas tenían veintidós cuerdas y durante el año 600 fueron hechas muchas tentativas para el perfeccionamiento de su mecanismo. Después de un largo proceso tanto en sus lugares de origen como en Europa, y muy especialmente en Irlanda, Alemania y Italia, se fue perfeccionando, tanto en su caja de resonancia, su cordaje y en su mecanismo. Muchos son los artífices de este instrumento. En 1710, el luthier Hochbrücker de Donawöt, inventó un mecanismo a pedal que permitía cambiar los acordes sin ocupar las manos. Un luthier de París llamado Cossineau, construyó otro mecanismo y sobre la idea de éste, en el año 1808, Sebastián Erard consiguió en el arpa otra estilización de su perfeccionamiento, universalizándose como arpa clásica. La bilbliografía de este instrumento es extensa, mas llegó a América con los españoles, que se aposentaron en distintas regiones del continente, una de las cuales sería con el tiempo la República del Paraguay, poblada por los indios Carios, quienes recibieron amistosamente a los conquistadores. Recuerdan las crónicas que, entre los que acompañaron a Sebastián Gaboto en su viaje al Río de la Plata, en el año 1526, arribó un tañedor de arpa de nombre Martín Niño.
Este instrumento, nacido en sistema diatónico, no tenía
una “doctrina escolástica” de
aprendizaje y difusión. Su interpretación era
impulsada por la sabiduría filosófica de grandes pensadores puestos al servicio
del poder, fomentando con sus dulces vibraciones una adecuada ambientación.
Así, fue evolucionando muy lentamente hasta llegar a la Edad Medieval (s. XVI)
donde adquirió cierta consideración, difusión y encanto intentándose su
transformación para ampliar el espectro sonoro y utilitario (sistema cromático)
con un mecanismo adaptable y práctico para su enseñanza, divulgación e
incorporación a los cánones clásicos y orquestales. El harpa (nomenclatura
clásica), recién pudo lograr cierta innovación a partir de los experimentos
protagonizados por diferentes constructores. En Donawöt, Alemania (1710) un
luthier (constructor de instrumentos) llamado Jacob Hochbrücker (1670-1763)
creó el mecanismo a pedal (como en el piano) que permitía cambiar los tonos y
los acordes mientras las manos interpretaban la melodía. En toda Europa se
experimentaba y del mismo modo en Francia otro manufacturer llamado George
Cousineau desarrolló un mecanismo distinto, más evolucionado y sobre la idea de
este, en el año 1808, el constructor de pianos Sébastien Érard (1752-1831)
consiguió un importante avance, estilizando y perfeccionándolo hasta concluir
definitivamente en la universalizada “harpa clásica” de
46 cuerdas.
Al producirse allí el cruzamiento se amalgamaron dos
razas y dos culturas y surgió de esta fusión una estirpe nueva, la paraguaya.
El idioma guaraní sufrió un fenómeno parecido. Sabido es que el Paraguay es un
país bilingüe y que en la actualidad se habla el castellano por obligación y el
guaraní, por una placentera necesidad. El idioma de los Carios, minado de
hispanismos, ha dejado de ser castizo; hoy se escribe algunas poesías en
guaraní puro, pero el pueblo habla un guaraní hispanizado, sin perder su esencia
telúrica americana.
El arpa paraguaya se originó en la fusión de estas dos
civilizaciones. Este instrumento fue adoptado por los naturales, quienes lo
perfeccionaron a su manera, construyéndola de madera americana, logrando una
notable estilización y creando su propio repertorio. La estilización de este
nuevo instrumento significa un aporte para el arte musical; puede decirse que
es valor representativo el
hecho, de que en el crisol de América, la unión de
dos razas diera nacimiento al mestizo, que dejó de ser indio y español, para
ser paraguayo. En esta eclosión americana, el bíblico instrumento fue
remodelado para convertirse en arpa paraguaya, merced al ingenio y a los
elementos nativos.
Cuántas obras colosales compuestas por los creadores
autóctonos recorren el mundo con el sello de Made in Paraguay! Su sonido
natural y agreste de inconfundible belleza requiere de una ilimitada
virtuosidad con lo cual el paraguayo supo “exprimir” las características propias del “arpa
paraguaya”, todas ellas basadas en la perfecta
combinación de ingenio e inspiración antes que en la capacidad científica que
exigen los rigores académicos establecidos por la ciencia musical. Así es el
cántico del “arpa
paraguaya”, único en
su género, espontáneo, viril y romántico a la vez, reflejo de la identidad de
la República Guaraní que lo acunó en su ser.
Intentando condensar la profusa literatura que trata
sobre este inconfundible y antiquísimo instrumento, podemos abreviar
genéricamente diciendo que: “el arpa es tan antigua como la especie humana y sigue tan
radiante sobre la tierra porque emana de su seno la selecta y eterna música de
Dios.
Su significado proviene del griego Arpê, cuyo diseño se
parecía a la hoz o gancho de forma triangular cuyas 22 cuerdas estiradas de
lado a lado eran tensadas con distintas afinaciones mediante las cuales se
obtenía una dulce entonación gracias a la pulsación de ambas manos interpuestas
entre sí. El rasguño, araño o peinado (deslizado) de los dedos arpegiaban según
el estado de ánimo de los ejecutantes o de los reyes para
quienes interpretaban y a quienes complacían. El cristalino eco sonoro adornaba
el ambiente señorial y era el predilecto de los faraones, monarcas y
emperadores a través de los siglos.
GENERALIDADES
El arpa es un
instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. De origen
europeo, fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus
necesidades expresivas y artísticas propias.
--La
encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur, desde el norte del
Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco.
Un proceso que
hallamos en muchos campos a lo largo de la historia de la Conquista y del
Virreynato, que muestra la inteligencia y la madurez de un pueblo.Esto es saber
utilizar los aportes de otra cultura, sin juzgarla ni denigrarla, para así
enriquecer y completar su patrimonio de conocimientos propios.
La medida del
arpa peruana es única: más grande que la céltica, más pequeña que la clásica,
más ancha que la paraguaya.
Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de
Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas, la huancaina es más ancha, la
cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. Tambien en
el Cuzco encontramos al arpa "domingacha", más chiquita, pero de
forma muy redonda.
Sin embargo,
todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes
dimensiones. Esta caja de resonancia tan grande y ancha siempre atrajo mi
atención y mi curiosidad; de cerca pareciera que los sonidos que emite en lugar
de aumentar disminuyeran, pero de lejos, especialmente con el aire seco y
ligero de la altura, las notas bajas se escuchan nitidamente, con una fuerza asombrosa.
Pude comprobarlo en una fiesta en Huancayo: se oía de lejos un conjunto de
Chonguinada, y se escuchaba claramente la pulsación rítmica de las cuerdas de
tripa del arpa, mientras que 12 instrumentos entre saxofonos, clarinetes y
violines producían todavía un ruido indefinido. Acercandose los músicos, los
equilibrios sonoros se fueron formando, y más bien noté que arpa y violines
tenían que "luchar" para encontrar "su" lugar entre tantos
potentes instrumentos de viento.
Este instrumento
es utilizado como solista, en dúo, o como acompañamiento de pequeños conjuntos
o grandes orquestas.
Obviamente
encontramos interpretes solistas a lo largo de toda la Cordillera, donde cada
uno presenta sus particularidades, su "toque" que lo distingue de los
demás. Por eso podemos adivinar con acierto: "Es Angel Damazo!"
"Seguramente se trata de Modesto Tomayro!" "No podría ser otro
que Leandro Apaza!" "Reconozco el toque de Luciano Quispe!".
Existen sí estilos codificados, pero cada interprete se desenvuelve libremente
dentro de los esquemas conocidos. A veces el solista tambien es cantante.
La formación de
dúo la encontramos principalmente en la "Danza de las Tijeras"
huancavelicana y ayacuchana: el arpa desempeña un papel fundamental, llevando
la base rítmica necesaria al violinista y a los bailarines. Tambien lleva la
melodía en la mano derecha. Despues encontramos muchas formaciones diferentes
donde el arpa ocupa su función de acompañamiento, hasta llegar a las grandes
orquestas huancas y a los orquestines* cuzqueños. La formación del orquestín es
la única donde pueden aparecer 2 arpas conjuntamente, asegurando así una base
ritmica sólida sobre la cual se apoyan los demás instrumentos, todos melódicos
(a parte las originalísimas percusiones reunidas bajo el nombre de "jazz
band").
Los bajos se
vuelven fundamentales, mientras que los agudos desempeñan a menudo un papel de
acompañamiento, realizan adornos, figuras rítmicas que complementan a las
realizadas por las notas bajas. La melodía aparece esporadicamente, a veces
ligeramente deformada a causa de la técnica de la mano derecha de la cual
hablamos en el párrafo dedicado al Cuzco.
*Orquestín: es
el conjunto típico del Cuzco, formado por una o dos arpas, una o dos
mandolinas, de uno hasta cuatro violines, a veces un acordeón, dos quenas ...
"jazz band". Es decir una especie de bateria con gran caja (a pedal),
redoblante, platillo (charleston), wood block, campana, de una hasta cuatro
cantantes (raramente un cantante).
También en los
conjuntos huancaínos, el arpa es el único instrumento de acompañamiento que
tiene que sostener a una verdadera orquesta de vientos y violines que realizan
la melodía. De ahí la importancia que se le dá al material de las cuerdas. El
interprete se concentrará casi exclusivamente en su mano izquierda, llegando a
veces al extremo de acompañar con su mano derecha abierta, razcando una octava
de cuerdas de su instrumento como si se tratara de una guitarra! Efectivamente,
frente a la masa sonora de saxofonos y clarinetes, es la única chance de llegar
a sobresalir de alguna forma con el registro agudo del instrumento (vease el
párrafo "Centro").
Añadiremos que
en muchos lugares el arpa se toca tambien cargada en el hombro, sujetada al
cuerpo del intérprete por medio de un sistema de fajas, lo que permite al
músico desplazarse caminando junto a los otros músicos y a los
bailarines.
La técnica de
interpretación no varía fundamentalmente, la posición base de las 2 manos sigue
siendo igual que en la posición natural . El arpista pulsará las cuerdas más
cerca al clavijero, lo que provocará un sonido más seco y percusivo.
La tensión de
las cuerdas en el arpa andina no es exagerada, d o a lo ancho de la tapa de la
caja de resonancia que se rompería con más presión.
Al contrario del
arpa clásica, el arpa peruana se debe de tocar con las uñas naturales de los
dedos. Estas son indispensables en la MD para el uso de la técnica "de la
araña", más aún con la utilización de cuerdas metálicas. Algunos interpretes
tradicionales (Antonio Sulca de Huamanga por ejemplo) se ponen uñas de metal
postizas para tocar y así sacarle mayor nitidez y volumen al instrumento. --
El encordado, en la mayor parte de los
instrumentos entre 32 y 38 cuerdas, puede constar de 3 tipos de cuerdas
diferentes: plástico (nylon), tripa y metal (acero).
Las cuerdas de tripa, usadas en las notas bajas solamente, máximo hasta el do3
(vease el párrafo "Huamanga"), antes de uso común, van
desapareciendo. Pero son indispensables y siguen siendo usadas para el
acompañamiento de las orquestas huancainas de huaylas y chonguinadas.
En 1987 existía
todavía una fabrica de este tipo de cuerdas en el pais. Se reemplazan cada vez
más por las cuerdas de nylon: si el interprete tiene recursos economicos,
comprará cuerdas de marca en una tienda de música; los músicos sin recursos
utilizan a menudo hilo de pescar, material que se ha vuelto tan común en el
Cuzco que dificilmente podríamos imaginar un sonido diferente al sonido sordo,
opaco pero percusivo de esa clase de cuerdas para acompañar a los orquestines
de esa región; de esta manera una consecuencia de la falta de recursos crea
costumbres e influye sobre el resultado musical final!
Paralelamente,
desde dos décadas, se construyen muchas arpas de madera terciada o
"triplay": este material, mucho más cómodo y más resistente a la
intemperie que cualquier otra madera "noble", aún no teniendo
propiedades de resonancia armónica particular, tambien se ha vuelto
determinante, "típico" del sonido de las arpas peruanas en general.
Estas cuerdas de nylon se utilizan en todo el encordado del instrumento.
En el registro
agudo, a partir de re3 / mi3, los interpretes de ciertas regiones utilizan
cuerdas de acero. De sonido más brillante, con una resonancia alargada,
confieren a la melodía un peso mayor, adaptandose este tipo de encordado a las
necesidades del solista. Encontramos cuerdas de metal en todas partes, menos
que en el centro (Huancayo, Huancavelica, Huamanga).
En Ecuador
existen arpas encordadas enteramente con metal. Al interpretar las notas bajas
con este tipo de cuerdas, las vibraciones del metal hacen que estas permanezcan
más tiempo dando la impresión de un bajo continuo, creando así con la melodía
que sigue avanzando en el registro agudo un efecto musical particular (vease el
CD Jatun Cayambe, etiqueta francesa ASPIC, del maestro arpista ecuatoriano de
Imbabura Juan Cayambe, fallecido en 1984).
El arpa andina
se afina diatónicamente, con las notas correspondientes a las teclas blancas de
un piano, para entendernos. El arpa peruana no dispone, como la clásica, de
pedales, que permiten subir o bajar de medio tono contemporaneamente a todos
los "do", todos los "re", etc. del instrumento, o de otro
mecanismo para subir de medio tono cada cuerda separadamente, como algunas
arpas célticas. Sin embargo se puede interpretar con este instrumento andino
cualquier melodía andina, muchos valses, marineras, y músicas tradicionales de
otros países.
Existe tambien
lo que podríamos llamar (dentro de la música andina en general en la
interpretación de cualquiera de sus instrumentos) la improvisación, es decir
las variaciones constantes codificadas o como fruto de la inspiración del
momento de las melodías y los acompañamientos.
Por esta razón
es tan importante saber dominar un estilo con todas su sutilezas; más profundo
será el conocimiento, más abundantes e interesantes serán las variaciones en
los bajos y en la interpretación de la melodía. Por este motivo, lo
repito, es fundamental el contacto permanente con los músicos tradicionales,
que conocen a fondo todos los detalles de su arte interpretativo.
En el mundo andino (tambien en el que se ha parcialmente
"transladado" a Lima en las ultimas dos decadas), el arpa desempeña
su función en muchísimos acontecimientos de tipo social - ritual. Está presente
en fiestas patronales, religiosas, rituales o privadas, y en muchas fiestas de
los pueblos; por ejemplo:
* En la Navidad
de Querco (prov. Huaytará, dep. de Huancavelica), donde el arpa da el compás a
los bailarines en competencia por sus respectivos "Niños" en más de
40 pasos de danza diferentes;
* En la Fiesta del Agua en Puquio (Lucanas, Ayacucho) en agosto, con el arpa y
el violín que interpretan para esa ocasión las famosas aylas;
* En la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo o en la peregrinación de
Qoyllur Riti (dep. del Cuzco), donde el arpa acompaña a los orquestines;
* Obviamente en cualquier competencia de danzantes de tijeras (Huancavelica,
Ayacucho);
Observación importante: en Occidente el arpa es sinónimo de arpegio (como lo
indica su nombre!), y toda la técnica del arpa clásica está construida sobre
este tipo de figuración musical, fundamento del sistema tonal. En el arpa
peruana y andina en general no se puede hablar de una correspondencia similar,
ya que la técnica del instrumento no se basa sobre el sistema tonal, más bien
utiliza un sistema modal basado en la escala pentatónica; resulta entonces muy
diferente a la del arpa clásica.
GENERALIDADES
El arpa es un
instrumento fundamental del patrimonio musical peruano. De origen
europeo, fue traída por los conquistadores y adaptada por los nativos a sus
necesidades expresivas y artísticas propias.
--La
encontramos siguiendo la Cordillera de norte a sur, desde el norte del
Departamento de Ancash hasta el sur del Departamento de Cuzco.
Un proceso que
hallamos en muchos campos a lo largo de la historia de la Conquista y del
Virreynato, que muestra la inteligencia y la madurez de un pueblo.Esto es saber
utilizar los aportes de otra cultura, sin juzgarla ni denigrarla, para así
enriquecer y completar su patrimonio de conocimientos propios.
La medida del
arpa peruana es única: más grande que la céltica, más pequeña que la clásica,
más ancha que la paraguaya.
Existen diferencias en la forma y la factura de las arpas peruanas: la de
Lucanas (Ayacucho) es de lineas más redondas, la huancaina es más ancha, la
cuzqueña es la más grande y puede tener hasta 8 huecos en la tapa. Tambien en
el Cuzco encontramos al arpa "domingacha", más chiquita, pero de
forma muy redonda.
Sin embargo,
todas tienen una característica en común: una caja de resonancia de grandes
dimensiones. Esta caja de resonancia tan grande y ancha siempre atrajo mi
atención y mi curiosidad; de cerca pareciera que los sonidos que emite en lugar
de aumentar disminuyeran, pero de lejos, especialmente con el aire seco y
ligero de la altura, las notas bajas se escuchan nitidamente, con una fuerza asombrosa.
Pude comprobarlo en una fiesta en Huancayo: se oía de lejos un conjunto de
Chonguinada, y se escuchaba claramente la pulsación rítmica de las cuerdas de
tripa del arpa, mientras que 12 instrumentos entre saxofonos, clarinetes y
violines producían todavía un ruido indefinido. Acercandose los músicos, los
equilibrios sonoros se fueron formando, y más bien noté que arpa y violines
tenían que "luchar" para encontrar "su" lugar entre tantos
potentes instrumentos de viento.
Este instrumento
es utilizado como solista, en dúo, o como acompañamiento de pequeños conjuntos
o grandes orquestas.
Obviamente
encontramos interpretes solistas a lo largo de toda la Cordillera, donde cada
uno presenta sus particularidades, su "toque" que lo distingue de los
demás. Por eso podemos adivinar con acierto: "Es Angel Damazo!"
"Seguramente se trata de Modesto Tomayro!" "No podría ser otro
que Leandro Apaza!" "Reconozco el toque de Luciano Quispe!".
Existen sí estilos codificados, pero cada interprete se desenvuelve libremente
dentro de los esquemas conocidos. A veces el solista tambien es cantante.
La formación de
dúo la encontramos principalmente en la "Danza de las Tijeras"
huancavelicana y ayacuchana: el arpa desempeña un papel fundamental, llevando
la base rítmica necesaria al violinista y a los bailarines. Tambien lleva la
melodía en la mano derecha. Despues encontramos muchas formaciones diferentes
donde el arpa ocupa su función de acompañamiento, hasta llegar a las grandes
orquestas huancas y a los orquestines* cuzqueños. La formación del orquestín es
la única donde pueden aparecer 2 arpas conjuntamente, asegurando así una base
ritmica sólida sobre la cual se apoyan los demás instrumentos, todos melódicos
(a parte las originalísimas percusiones reunidas bajo el nombre de "jazz
band").
Los bajos se
vuelven fundamentales, mientras que los agudos desempeñan a menudo un papel de
acompañamiento, realizan adornos, figuras rítmicas que complementan a las
realizadas por las notas bajas. La melodía aparece esporadicamente, a veces
ligeramente deformada a causa de la técnica de la mano derecha de la cual
hablamos en el párrafo dedicado al Cuzco.
*Orquestín: es
el conjunto típico del Cuzco, formado por una o dos arpas, una o dos
mandolinas, de uno hasta cuatro violines, a veces un acordeón, dos quenas ...
"jazz band". Es decir una especie de bateria con gran caja (a pedal),
redoblante, platillo (charleston), wood block, campana, de una hasta cuatro
cantantes (raramente un cantante).
También en los
conjuntos huancaínos, el arpa es el único instrumento de acompañamiento que
tiene que sostener a una verdadera orquesta de vientos y violines que realizan
la melodía. De ahí la importancia que se le dá al material de las cuerdas. El
interprete se concentrará casi exclusivamente en su mano izquierda, llegando a
veces al extremo de acompañar con su mano derecha abierta, razcando una octava
de cuerdas de su instrumento como si se tratara de una guitarra! Efectivamente,
frente a la masa sonora de saxofonos y clarinetes, es la única chance de llegar
a sobresalir de alguna forma con el registro agudo del instrumento (vease el
párrafo "Centro").
Añadiremos que
en muchos lugares el arpa se toca tambien cargada en el hombro, sujetada al
cuerpo del intérprete por medio de un sistema de fajas, lo que permite al
músico desplazarse caminando junto a los otros músicos y a los
bailarines.
La técnica de
interpretación no varía fundamentalmente, la posición base de las 2 manos sigue
siendo igual que en la posición natural . El arpista pulsará las cuerdas más
cerca al clavijero, lo que provocará un sonido más seco y percusivo.
La tensión de
las cuerdas en el arpa andina no es exagerada, d o a lo ancho de la tapa de la
caja de resonancia que se rompería con más presión.
Al contrario del
arpa clásica, el arpa peruana se debe de tocar con las uñas naturales de los
dedos. Estas son indispensables en la MD para el uso de la técnica "de la
araña", más aún con la utilización de cuerdas metálicas. Algunos interpretes
tradicionales (Antonio Sulca de Huamanga por ejemplo) se ponen uñas de metal
postizas para tocar y así sacarle mayor nitidez y volumen al instrumento. --
El encordado, en la mayor parte de los
instrumentos entre 32 y 38 cuerdas, puede constar de 3 tipos de cuerdas
diferentes: plástico (nylon), tripa y metal (acero).
Las cuerdas de tripa, usadas en las notas bajas solamente, máximo hasta el do3 (vease el párrafo "Huamanga"), antes de uso común, van desapareciendo. Pero son indispensables y siguen siendo usadas para el acompañamiento de las orquestas huancainas de huaylas y chonguinadas.
Las cuerdas de tripa, usadas en las notas bajas solamente, máximo hasta el do3 (vease el párrafo "Huamanga"), antes de uso común, van desapareciendo. Pero son indispensables y siguen siendo usadas para el acompañamiento de las orquestas huancainas de huaylas y chonguinadas.
En 1987 existía
todavía una fabrica de este tipo de cuerdas en el pais. Se reemplazan cada vez
más por las cuerdas de nylon: si el interprete tiene recursos economicos,
comprará cuerdas de marca en una tienda de música; los músicos sin recursos
utilizan a menudo hilo de pescar, material que se ha vuelto tan común en el
Cuzco que dificilmente podríamos imaginar un sonido diferente al sonido sordo,
opaco pero percusivo de esa clase de cuerdas para acompañar a los orquestines
de esa región; de esta manera una consecuencia de la falta de recursos crea
costumbres e influye sobre el resultado musical final!
Paralelamente,
desde dos décadas, se construyen muchas arpas de madera terciada o
"triplay": este material, mucho más cómodo y más resistente a la
intemperie que cualquier otra madera "noble", aún no teniendo
propiedades de resonancia armónica particular, tambien se ha vuelto
determinante, "típico" del sonido de las arpas peruanas en general.
Estas cuerdas de nylon se utilizan en todo el encordado del instrumento.
En el registro
agudo, a partir de re3 / mi3, los interpretes de ciertas regiones utilizan
cuerdas de acero. De sonido más brillante, con una resonancia alargada,
confieren a la melodía un peso mayor, adaptandose este tipo de encordado a las
necesidades del solista. Encontramos cuerdas de metal en todas partes, menos
que en el centro (Huancayo, Huancavelica, Huamanga).
En Ecuador
existen arpas encordadas enteramente con metal. Al interpretar las notas bajas
con este tipo de cuerdas, las vibraciones del metal hacen que estas permanezcan
más tiempo dando la impresión de un bajo continuo, creando así con la melodía
que sigue avanzando en el registro agudo un efecto musical particular (vease el
CD Jatun Cayambe, etiqueta francesa ASPIC, del maestro arpista ecuatoriano de
Imbabura Juan Cayambe, fallecido en 1984).
El arpa andina
se afina diatónicamente, con las notas correspondientes a las teclas blancas de
un piano, para entendernos. El arpa peruana no dispone, como la clásica, de
pedales, que permiten subir o bajar de medio tono contemporaneamente a todos
los "do", todos los "re", etc. del instrumento, o de otro
mecanismo para subir de medio tono cada cuerda separadamente, como algunas
arpas célticas. Sin embargo se puede interpretar con este instrumento andino
cualquier melodía andina, muchos valses, marineras, y músicas tradicionales de
otros países.
Existe tambien
lo que podríamos llamar (dentro de la música andina en general en la
interpretación de cualquiera de sus instrumentos) la improvisación, es decir
las variaciones constantes codificadas o como fruto de la inspiración del
momento de las melodías y los acompañamientos.
En el mundo andino (tambien en el que se ha parcialmente "transladado" a Lima en las ultimas dos decadas), el arpa desempeña su función en muchísimos acontecimientos de tipo social - ritual. Está presente en fiestas patronales, religiosas, rituales o privadas, y en muchas fiestas de los pueblos; por ejemplo:
* En la Navidad
de Querco (prov. Huaytará, dep. de Huancavelica), donde el arpa da el compás a
los bailarines en competencia por sus respectivos "Niños" en más de
40 pasos de danza diferentes;
* En la Fiesta del Agua en Puquio (Lucanas, Ayacucho) en agosto, con el arpa y el violín que interpretan para esa ocasión las famosas aylas;
* En la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo o en la peregrinación de Qoyllur Riti (dep. del Cuzco), donde el arpa acompaña a los orquestines;
* Obviamente en cualquier competencia de danzantes de tijeras (Huancavelica, Ayacucho);
Observación importante: en Occidente el arpa es sinónimo de arpegio (como lo indica su nombre!), y toda la técnica del arpa clásica está construida sobre este tipo de figuración musical, fundamento del sistema tonal. En el arpa peruana y andina en general no se puede hablar de una correspondencia similar, ya que la técnica del instrumento no se basa sobre el sistema tonal, más bien utiliza un sistema modal basado en la escala pentatónica; resulta entonces muy diferente a la del arpa clásica.
* En la Fiesta del Agua en Puquio (Lucanas, Ayacucho) en agosto, con el arpa y el violín que interpretan para esa ocasión las famosas aylas;
* En la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo o en la peregrinación de Qoyllur Riti (dep. del Cuzco), donde el arpa acompaña a los orquestines;
* Obviamente en cualquier competencia de danzantes de tijeras (Huancavelica, Ayacucho);
Observación importante: en Occidente el arpa es sinónimo de arpegio (como lo indica su nombre!), y toda la técnica del arpa clásica está construida sobre este tipo de figuración musical, fundamento del sistema tonal. En el arpa peruana y andina en general no se puede hablar de una correspondencia similar, ya que la técnica del instrumento no se basa sobre el sistema tonal, más bien utiliza un sistema modal basado en la escala pentatónica; resulta entonces muy diferente a la del arpa clásica.
